Taller abierto de Animación Japonesa y Animé

Nakamas! La clase que viene es el miércoles 24/2 Filmografía Obligatoria para el 24/2 : LIZ Y EL PÁJARO AZUL (2018) NAOKO YAMADA EL NIÑO Y LA BESTIA (2015) MAMORU HOSODA ROBOTICS (2010) DE SOUBI YAMAMOTO (corto) Tarea No Obligatoria (entregar por mail) Elegir uno de los dos fotogramas de Tamako Love Story que les adjunto abajo y usarlo como punto de partida para crear algo propio. Puede ser algo sonoro, algo visual, una comida, un poema, una animación, música, lo que quieran! Tarea de Diana  (Tamako se volvió de piedra!) Tarea de Emanuel (Mochizou) https://soundcloud.com/damaris-vanag/tamakos-love Tarea Sonora de Dama (Tamako's Love) Tarea de Brian Tarea de Luna Flores

No sé si analizar a este genio del animé, compartir todas las hermosas imágenes que nos regaló en sus películas o ensalzarnos con los tremendos protagonistas que nos brindó. Es que este japonés canoso de 79 años, es todo lo que artistas y amantes del manga o dibujo pueden aspirar (niéguenmelo): ser dibujante, animador, escritor, director y productor de sus PROPIAS OBRAS dado que es co-fundador de Studio Ghibli. El tremendo, nostálgico, sensible y maravilloso estudio que nos dio cuántos largometrajes para meternos en un mundo tan real (superando magistralmente las líneas y colores) y fantástico. Yo no sé ustedes, pero qué placer audiovisual y qué historias más bellas que nos cuenta. La gran mayoría están desarrolladas desde un protagonista que debe pasar muchos sucesos que lo catapultan y complican, pero que siempre algo se transforma en su interior y en los demás, pero… ¿Es solo eso?  También, ¡qué ternura de fotograma nos regala en cada escena! ¡Qué bellos soundtracks también! Por...

  Uno de Male sobre el haiku de Noe Uno de Jak sobre el haiku de Juan B. Uno de Ailén, sobre el haiku de Sebas

  Gracias por estar, por el nerdismo hermoso, el amor y la compañía.  Seguimos con el blog hasta volver a encontrarnos, en Febrero!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Se aceptan todo tipo de posteos y actividades. Lo que sea que quieran subir, me lo mandan al mail y yo los voy actualizando. Dejo nuestra votación, y un print de pantalla del final...

Hiromu Arakawa es una mangaka japonesa conocida por su obra Fullmetal Alchemist , que se adaptó a dos series anime. También trabajó en otras obras como Stray Dog (1999), Hyakushou Kizoku (2008), Silver Spoon (2011) y Arslan Senki (2013), entre otros.  Su verdadero nombre es Hiromi Arakawa, pero cuando se inició en el mundo del manga se puso el seudónimo de Hiromu Arakawa. Decidió cambiar el género de su nombre a masculino para que el público lector de shonen no juzgue su trabajo por ser mujer.  Ella se encuentra entre el creciente número de mujeres japonesas trabajando en el género shonen y una de sus grandes influencias fue Rumiko Takahashi, la mangaka creadora de Inuyasha y Ranma ½ .  Arakawa cree que el interés del público femenino tuvo un punto de quiebre a nivel generacional: “ Había lectoras que encontraban las historias shonen muy entretenidas y, a veces, más interesantes que el habitual manga shojo (manga dirigido a mujeres jóvenes y niñas). Diez años más tar...

Filmografía Obligatoria! Vamos a ver Summer Wars (2009) de Mamoru Hosoda   Tarea 1. Leer el post PRODUCCIONES DE LA CLASE , que actualicé recién (y puedo seguir actualizando si me mandan más haikus, o cositas). 2. Elegir 1 (un) Haiku no propio . Producir algo VISUAL O SONORO o ambas, en respuesta . Enviarme al mail. Algo de data Nombre del texto de Walter Murch, “Estirando el sonido para ayudar a liberar la mente”. Libros que recomendamos en clase, "El hombre que confundió a su mujer con un sombrero", Oliver Sacks. "El nombre del viento", Patrick Rothfuss. Mata Raishuu!!!  またらいしゅう C.

por Ailén Si algo me gusta más que la magia es cuando lo fantástico está tan estrechamente ligado a lo real que produce de sensación de que aquello tan alucinante puede ocurrirte a vos también. Algo de esto me pasa cuando veo una película de Mamoru Hosada: animador de cine de 53 años que estudió en la Universidad de artes de Kanazawa y fundó hace 9 años el Studio Chizu.  Según mi punto de vista hay un factor común que une sus películas y es la posibilidad de que un hecho sorprendente pase realmente. Forma parte del verosimil que un niñx o adolescente que en apariencia no tiene algo extraordinario pueda adquirir rasgos mágicos, conocer criaturas no humanas o viajar en la línea temporal cuando lo desee. A su vez hay numerosas escenas de aparente quietud y cotidianeidad que ponen una pausa de paz al torbellino de emociones. Lo sé, nada de esto es una idea original ni mucho menos pero no puedo dejar de pensar que tiene factor común con Studio Ghibli y es lo que hace que las historias n...